Gerentes de mídia social, aspirantes a influenciadores e usuários individuais estão todos buscando a combinação vencedora de composição, iluminação, cor e assunto que aumentará gostos, seguidores e taxas de cliques no Instagram.

Mas o que faz com que o perpétuo scroller pare em suas trilhas digitais?

Conversamos com um neurocientista, um designer de primeira linha e um psicólogo visual para descobrir.

O que a ciência tem a ver com isso?

Em 2017, Tedi Asher se tornou o primeiro ‘neurocientista em residência’ no Museu Peabody Essex. Ela foi contratada pela PEM para aprimorar a experiência do visitante, realizando pesquisas sobre influências na atenção visual e na percepção no museu.

No livro premiado de Daniel Kahneman Pensando, rápido e devagar, ele explica que temos dois sistemas de pensamento.

O sistema 1 trata de atalhos, permitindo processar rapidamente as vastas quantidades de informações que encontramos diariamente, sem nos cansarmos. É rápido e inconsciente e é exatamente o tipo de pensamento que estamos usando quando percorremos nossos feeds do Instagram sem pensar.

O sistema dois é quando as coisas desaceleram e começamos a focar nossa mente consciente, empregando nosso uso da lógica e da razão. Esse seria o tipo de pensamento que usamos quando nosso cérebro de repente registra algo interessante e para para admirar uma imagem com mais atenção.

Segundo o Dr. Asher, existem dois tipos de influências que podem impactar essa mudança de atenção:

  • Influências de baixo para cima são focados na percepção sensorial e estimulados por coisas que vemos, ouvimos, cheiramos, provamos e tocamos.
  • Influências de cima para baixo são de natureza cognitiva e estimulados por objetivos, memórias e / ou emoções.

Esses dois podem trabalhar de mãos dadas para atrair e manter a atenção do espectador.

Para colocar em perspectiva, quando você olha para esta foto, seu foco pode ser imediatamente atraído pelo dossel amarelo e vermelho brilhante no canto superior esquerdo da foto, mas você continuará procurando a satisfação emocional que encontra ao encontrar Waldo.

(Agora que tenho certeza de que você encontrou esse bastardo sorrateiro …)

Vamos mergulhar nas pistas que essas duas influências podem nos dar na criação de ótimos instantâneos do Insta.

O design encontra a psicologia

Como Designer de Produto Líder na Combin, uma empresa que cria soluções de marketing no Instagram para atrair e aumentar seguidores, Sergey Kruglov conhece muito bem a concorrência acirrada que os Instagrammers enfrentam no campo de batalha social.

“A coisa mais valiosa pela qual quase todas as marcas e produtos no Instagram estão lutando atualmente é atenção. Tornou-se uma nova moeda no espaço digital moderno e, para entender como obtê-lo, você precisa saber como a psicologia do espectador funciona “, explicou.

O problema é que, se você deseja capturar a atenção de um espectador, precisa fazê-lo rapidamente: um estudo do MIT descobriu que é preciso apenas 13 milissegundos para processar e identificar imagens.

Então, como podemos combinar psicologia e design para obter atenção e aumentar seguidores?

Quando usados ​​em colaboração, elementos de design como cor, iluminação e composição podem atuar como influências de baixo para cima que atraem a atenção e ajudam a aprimorar influências de cima para baixo, como emoções, memórias e objetivos. Vamos dar uma olhada na cor como exemplo.

Impacto da cor na memória e atenção

Em 2013, um estudo relatou que as fotos em cores azuis receberam 24% mais curtidas do que as predominantemente fotos em vermelho e laranja no Instagram. Variações no título ‘Quer mais curtidas no Instagram? Use azulComeçou a aparecer. Más notícias para Coca Cola, McDonald’s e Papai Noel.

Mas estudos também mostrou que vermelho foi melhor em atrair a atenção das pessoas nos anúncios do Facebook.

“A cor é uma ferramenta muito poderosa para atrair a atenção e a percepção do usuário no nível inconsciente mais profundo. Há uma grande quantidade de pesquisas sobre esse assunto em publicidade e psicologia, mas o contexto e o ambiente de cores do espaço em que o conteúdo será exibido são igualmente importantes. Como disse Derek Jarman: A cor brilha ao seu redor ”, explicou Kruglov.

UMA estude pelos professores de psicologia Thomas Sanocki e Noah Sulman descobriram que a maneira como harmonizamos as cores em nossas imagens pode realmente ter um impacto significativo em nossa memória e foco. Ao mostrar grupos de cores harmoniosas e desarmônicas, os participantes do teste puderam concluir que as cores harmoniosas são classificadas como mais agradáveis ​​e memoráveis.

Mas, os pesquisadores também descobriram que o uso de cores desarmônicas para contrastar o fundo com o ponto focal da foto pode realmente atrair e focar sua atenção.

“Quebrar padrões visuais e especular com imagens conhecidas funciona bem, facilitando a atenção e fazendo você parar e pensar no conteúdo”, disse Kruglov.

Então, no final, a batalha entre azul e vermelho é irrelevante.

De acordo com Kruglov, “do ponto de vista prático, independentemente das cores que você escolher, é importante que a combinação seja única e a frequência da repetição permita dar carisma e reconhecimento ao conteúdo”.

Mas, depois de chamar a atenção de nossos espectadores, como a mantemos?

“Existem tantas imagens visuais que cada nova técnica para de funcionar quase assim que aparece e se torna popular. Novos filtros, máscaras, efeitos, tudo isso é rapidamente captado e replicado com uma velocidade incrível. Portanto, o melhor é ser sincero e transmitir significado através de histórias que causam as emoções certas ”, explicou Kruglov.

As emoções estimulam a memória

O professor John Suler, da Ryder University, é especialista em psicologia fotográfica. Ele foi co-autor de um livro com o professor Richard Zakia chamado Percepção e imagem: a fotografia como uma maneira de ver que aplica princípios psicológicos para ajudar os fotógrafos a prever e controlar as reações emocionais às suas imagens.

“Embora o design visual e a composição de uma imagem possam chamar a atenção de uma pessoa, seu impacto não durará, a menos que transmita ou estimule emoções no espectador. A pesquisa demonstrou bem que é mais provável que lembremos de algo que gerou um sentimento em nós e, às vezes, esse impacto ocorre no nível subconsciente ”, explicou.

Um dia ele cumprimentou suas aulas de psicologia com um experimento peculiar. Ele apresentou uma apresentação de slides de 200 fotografias aleatórias, incluindo paisagens, arquitetura, resumos e retratos. Cada um foi mostrado por apenas cinco segundos. Os alunos foram solicitados a simplesmente assistir à apresentação de slides e anotar o número de qualquer foto que se destacasse para eles, independentemente de terem uma reação positiva ou negativa.

Ele então pediu que lembrassem uma imagem da apresentação de slides e respondessem a uma série de perguntas, incluindo: Que pensamentos, sentimentos ou memórias vêm à sua mente sobre essa imagem? Que mensagem esta foto pode lhe dar?

Ao discutir os resultados, ele disse: “Em minha própria pesquisa, descobri que, se as pessoas veem uma longa série de imagens, as imagens que elas tendem a se lembrar depois não são as que ‘surgem’ em termos de recursos de design, mas sim aqueles que tocaram um acorde pessoal e emocional neles. “

“Então, se alguém passa meia hora percorrendo seu feed do Instagram, pode ‘gostar’ de fotos que surgem com cores e composição inteligente, mas as imagens que permanecem em suas mentes são as que provocam um sentimento de raiva, medo, nojo, felicidade, tristeza, surpresa, desprezo ou amor ”, disse Suler à TNW. “E pode até ser uma imagem que eles não tenham gostado, porque as pessoas podem não gostar de uma imagem específica que, no entanto, estimulou uma emoção importante dentro delas”.

Na verdade, voltando ao que consideramos uma foto ‘boa’ do Instagram, você realmente precisa considerar qual é seu objetivo. Se você quiser gerar curtidas e compartilhamentos que você pode querer focar em emoções positivas, como humor ou tranquilidade. Mas se você deseja aumentar a conscientização sobre uma questão social, outras emoções serão mais eficazes. Considere este anúncio anti-tabaco:

Preparação visual e narração de histórias

Se uma imagem vale mais que mil palavras, o que você está dizendo?

UMA estude Os professores Naomi Mandel e Eric J. Johnson descobriram que a preparação visual pode influenciar as percepções e preferências dos consumidores por um produto.

Em um experimento, os sujeitos foram mostrados em dois sites diferentes para um sofá. Um deles tinha um fundo azul com nuvens para estimular a percepção de conforto. O outro apresentava um fundo verde com moedas de um centavo, preparando os assuntos para considerar o preço.

Eles descobriram que os entrevistados perceberam o primeiro sofá como mais confortável e mais caro e o segundo sofá como mais barato, mas também menos confortável. Curiosamente, os sujeitos que foram preparados para o conforto mais tarde favoreceram o sofá mais confortável em um segundo experimento, enquanto aqueles que foram preparados pelo preço escolheram a opção mais barata.

A preparação visual permite reunir diferentes elementos de design para contar uma história. Considere quais são seus valores ou principais características e as emoções que você deseja mostrar. Use o priming que comunica esses aspectos.

Quando perguntado sobre alguns exemplos de empresas que fazem um ótimo trabalho para atrair seguidores com suas fotos do Instagram, Kruglov apontou Casper pela “combinação de estética, sinceridade e emoções que o produto evoca usando cães, gatos, pessoas reais e fotos bonitas”.

De fato, o uso de cores suaves, linhas curvas, lençóis macios e filhotes nos leva a uma preguiçosa manhã de domingo, quando nada além de uma corrida de panqueca nos tira do conforto da nossa cama.

Então, como você tira uma foto ‘boa’ do Instagram?

Para Kruglov, trata-se de considerar seu público: “Acho que o mais importante é fazer as perguntas certas: para quem criamos conteúdo? E com o que o público se importa em ver? ”

Asher concordou: “Pode ser útil ter em mente que parte de como interagimos e respondemos às imagens visuais tem a ver com a maneira como o sistema visual em nosso cérebro responde às características físicas dessas imagens: cores usadas, contraste em brilho, tipos de formas incluídas etc. Outros aspectos de como nos envolvemos com as imagens são fatores que variam entre os indivíduos e podem mudar com o tempo: por exemplo experiências passadas, enfocam educação, humor, contexto ambiental etc. Esses dois conjuntos de influências interagem para criar nossas percepções visuais muito diversas. ”

Asher continua: “Ao pensar em como impactar seus espectadores, você pode passar algum tempo aprendendo sobre como o cérebro processa diferentes tipos de recursos visuais. Você também pode fazer uma pesquisa sobre seu público-alvo: quais são os interesses deles? O que eles já estão procurando ou prontos para perceber? O que os pegaria de surpresa?

Finalmente, Suler nos incentiva a pensar em como nos conectamos com as emoções que queremos mostrar: “Depende se reflete sinceramente a emoção do fotógrafo, se é bem construído em termos de design e composição e se ressoa com o que muitos espectadores estão sentindo, ou desejam sentir, naquele momento específico. Capturar e expressar com sucesso as emoções predominantes na sociedade é o que torna uma imagem excelente. ”

Este artigo foi trazido a você por Combin.

Cobertura Corona

Leia nossa cobertura diária sobre como a indústria de tecnologia está respondendo ao coronavírus e assine nosso boletim semanal Coronavírus em Contexto.

Para obter dicas e truques sobre como trabalhar remotamente, confira nossos artigos sobre quartos de crescimento aqui ou siga-nos em Twitter.



Fonte: thenextweb.com

Deixe uma resposta